Добавить в избранное

Касса BRAVO!

  • Телефоны: *3221 или 072-275-3221
  • 08:00-22:00, пт: 08:00-15:00, сб: 09:00-21:00
Спектакли

Иркутский академический драматический театр имени Н. П. Охлопкова. Легендарный спектакль В. Распутина «Последний Срок»

Иркутский академический драматический театр имени Н. П. Охлопкова. Легендарный спектакль В. Распутина «Последний Срок»
Архив Даты: 18 октября 2014

Продолжительность: 2 часа 20 минут, с антрактом

Иркутский академический драматический театр везет в Израиль легендарный «Последний срок». Спектакль «Последний срок» по одноименной повести Валентина Распутина в постановке Иркутского академического драматического театра имени Охлопкова по праву считается одним из заметных событий театральной жизни современной России. В середине октября его масштабы смогут оценить и израильские зрители.

Иркутский академический драматический театр называли, да и сейчас иногда называют, сибирским МХАТом. Так же как и у великого образца, театр у Байкала имеет свои, особенные традиции. Знают иркутских мастеров сцены и за пределами России – им рукоплескали зрители Соединенных Штатов Америки, Японии, Германии, Польши, Болгарии, Монголии. Иркутский академический драматический старше своего столичного собрата почти на полвека, и за сто шестьдесят с лишним лет своего существования он подарил российской сцене сотни блестящих актеров и актрис, сыграл практически весь отечественный и зарубежный драматический репертуар.

Из стен театра вышло немало блистательных мастеров сцены и экрана. Театр по праву носит имя замечательного русского режиссера и актера Николая Павловича Охлопкова, который родился в Иркутске, здесь начинался его творческий путь, чтобы блистательно продолжиться на подмостках Московского театра имени Маяковского. Здесь делал первые шаги выпускник иркутской театральной студии Леонид Иович Гайдай, впоследствии выдающийся советский кинорежиссер-комедиограф. Здесь начинали такие известные ныне актеры театра и кино, как Леонид Броневой, Глеб Стриженов, Михаил Светин, Наталья Каляканова, Валерий Алексеев, Юрий Ицков и многие другие.

И сегодняшний Иркутский академический театр драмы богат талантливыми исполнителями. Среди актеров-иркутян – три народных артиста России: Виталий Венгер, Наталья Королева, Тамара Панасюк, четырнадцать заслуженных, в коллективе театра трудятся заслуженные работники культуры и деятели искусства, почетные граждане города Иркутска и Иркутской области. В репертуаре театра – как русская и зарубежная классика, так и современная драматургия.

Израильскому зрителю Иркутский академический драматический театр имени Николая Павловича Охлопкова представит спектакль, который по праву отмечен театральными критиками, как один из выдающихся спектаклей современного российского театра.

Поставленный в 2008 году художественным руководителем театра Геннадием Шапошниковым спектакль «Последний срок» стал негласной визитной карточкой охлопковцев. Получивший множество наград на различных театральных смотрах, в свое время он был с восторгом принят не только критиками, в том числе и столичными, но и самим автором повести Валентином Распутиным. «Это лучшая постановка моей прозы из всех тех, что мне приходилось видеть. Эта постановка превосходит авторское представление, она получилась красивее, интереснее, значительнее», – отметил писатель, который всегда относится к спектаклям по своим произведениям весьма настороженно и далеко не о каждом высказывается в публичном пространстве.

Немудреный сюжет – у постели умирающей матери собрались дети, а она вдруг передумала умирать. Словно получила на закате божью милость увидеть свою семью почти в полном сборе. Мать черпает откуда-то силы, чтобы поговорить с каждым из них.

Спектакль «Последний срок» — явление в современном театре очень редкое. Он резко и смело вырывается за пределы модного культурного пространства. Современному человеку, так берегущему себя от боли и страдания ради силиконовой красоты и такого же счастья «охлопковцы» предлагают стать свидетелем почти интимного, приватного разговора о смерти, мысль о которой в нашем обществе потребления считается запретной и даже невозможной.

Искусство Валентина Распутина потребовало совершенно нового характера спектакля и сценического существования артистов: в сущности, оно требовало высокого психологического реализма, чем так прославился русский театр на весь мир, и что так основательно забыто на родине этого театра. Та острота отождествления с героями, которая живет в каждом актере спектакля, вызвала, в свою очередь, и совершенно особую энергию зрительского вживания в спектакль.

Силой писательского слова, силой актерского своего дарования народная артистка России Наталья Королева, проживающая роль Анны, заставляет зрителей на протяжении всего спектакля быть в состоянии предельно-личного контакта со сценой. По словам Натальи Королевой: «Это какая-то тайна, загадка, которая, как мне кажется, заключена в самой повести «Последний срок»: в такой же тихой манере, глубине, душевности и порядочности, которыми обладает сам Валентин Григорьевич Распутин. Зрители действительно плакали во время представления, но не о судьбе матери Анны, которую я играю, а о своих родителях, дедушках и бабушках, которым они что-то недодали в своей жизни и уже никогда не смогут это исправить».

Великолепна режиссерская работа заслуженного деятеля искусств России Александра Ищенко, который умело донес основную мысль Распутина о простой правде жизни, многовековом укладе.
Геннадий Шапошников — постановщик и художественный руководитель театра — очень точно передал быт русской деревни в советской глубинке, где теплоход появляется раз в три дня, а когда непогода — и того реже.

Сценография спектакля (художник Юрий Суракевич) — емкая, точная, ясная, помогающая артистам и замыслам режиссуры: деревянная фактура создает ощущение прочности и долготы дней. Пластическое решение спектакля аскетично — нацелено на объединение людей, собирание их в пространство дома и двора, что только горше подчеркивает их стремительное желание вырваться из ограды этого «тесного бытия».

Спектакль передает во всей красе тончайшую материю распутинского языка с его нежностью, открытостью и светом.

Возможно, спектакль не изменит мир, но может сделать его лучше, ведь каждый из нас – это маленькое звено в огромном полотне жизни, куда каждый вплетает свою нить, свой голос, оставляет свой след и частичку душевного света.

Система OrphusЗаметили ошибку в тексте? Выделите текст мышью и нажмите Ctrl+Enter